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徐冰:素描就是素描,因為簡單所以重要

作者:徐冰 文章來源:藝術中國 點擊數:更新時間:2009-12-25 14:31:28

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徐冰:素描就是素描,因為簡單所以重要

素描就是素描,它就這么簡單,所以它這么重要。

這本有關素描的大書,是《中央美術學院素描60年》大展的文獻集。此展的目的并非為推動學院素描問題的繼續爭論,從某種角度講,是意在停止那種帶有意識形態思維慣性的、情緒化的、風格層面的討論;以客觀的,學術的態度,回看一下素描作為西方的一種描繪方式,來到中國后,在中國發生了什么。在一個同樣強大又截然不同的文化語境里,中國藝術界是如何對待它的;在我們多變的社會階段中、在藝術教育和藝術創作的進展中,它起到了哪些作用,其結果又是怎樣的;素描與設計、建筑、綜合藝術、中國傳統繪畫等藝術門類之間,是一種怎樣的關系;在國際藝術格局中,我們在素描藝術這個領域中,已經走到了哪里。為此,我們四處搜尋,把美院60年來的素描作品找出來,把好畫找出來,也把各階段不同先生具有代表性的主張找出來;擺出幾代人探索的原貌,這有助于我們比照“不同”與“類似”之處,辨別出優秀作品和眾多主張之間的共同點——這也許就是我們到什么時候也離不開的這門學科的核心部分。以此,作為引子,得以深入到對藝術本體的關注和實質部分的探究。

此展分為橫向展開的三部分,而每一部分又做縱向陳述。

第一部分,是以歷年教員和學生有代表性的作品及主張為材料,對中央美院60年素描教學歷史的梳理,回看從徐悲鴻時代到蘇聯方法引入,再到改革開放后的各階段,我院素描學科進展過程的真實原貌和階段性的認知盲點在哪里。

為了看清這些主張在素描實踐及教學中的作用及結果,我們通過當事人對作品回顧的方式,再現教和學的“現場情境”,將主張與實踐融在一起。隨著對畫面本身解讀的引導,從中引出更多有關畫本體的信息。

經歷教與學之間微妙的碰撞,對先生教學思想及方式的描述,呈現的是一種真正被理解和消化后留下的結果。我們發現,央美的素描訓練,留給學習者除造型的技能外,更深刻的部分似乎是教師的品格,對學術和事業的態度及方法;通過對每一筆的處理,通過交換感受的點滴小事,使學習者從一個粗糙的人變為一個精致的人,一個訓練有素、懂得工作方法的人,懂得在整體與局部的關系中明察秋毫的人。靳尚誼先生說過:“素描解決的是水平問題,不是風格問題。”水平是什么,是從事任何領域者都必須具備的一種素質,一種穿透、容納、消化各類藝術現象的能力以及執行的能力。而藝術家水平的提升,幾乎是在對每一筆處理的思辨過程中,獲得的對藝術理解,對手頭能力的提升,而不是學會了挪用某種風格的技術。

第二部分,是關于“素描作為創作思維”關系的考察。這部分展示了我院60年來,部分創作以素描為主線的背景材料,揭示作品形成的思路歷程。這些極富感染力并曾經給社會以廣泛影響的作品,創作者是怎樣提煉出有效的造形語言,又最終落實到畫面上的。這里的每一個過程,都是視覺圖式的發生個案,它們直接提示的是繪畫的本體部分——即藝術樣式與藝術家所處時代之間關系的,處理技術的方法,而不是在風格、流派樣式之間比較和爭論的結果。這部分為我們提供了如何以藝術面對時代的經驗,在來自于藝術內部與外部有限的“藝術”空間中,這些藝術家是如何將藝術推進到極致的。同時也涉及到,繪畫基礎與個性表達,這兩者之間在相克相生的較量中,是如何統一的課題。

此部分提供了素描學科與社會及藝術個性多方關系思考的案例,與第一部分從不同角度,共同勾畫出了美院素描學科的厚度與風采。

第三部分,為三位藝術家個案研究。這部分可作為前面兩部分的注釋。對素描教學及歷史林林總總的清理之后,再以幾位藝術家的線性經歷,考察素描作為一種養料,在伴隨藝術家成長過程中的作用,素描這件事與藝術家個體之間是什么關系。

油畫家蘇高禮先生的代表性在于:其藝術歷程與美院歷史共生的關系。從考美院附中之前的素描,經過附中、美院本科、蘇聯學習、本院任教,以及文革期間下廠下鄉的應對,直到改革開放后的作為;一個國家的歷史;一個教學體系的歷史;一個人的歷史,被素描的“痕跡”敏感地呈現出來。

雕塑家錢紹武先生在央美豐富的素描藝術中,是個特別現象。他對素描藝術的獨特表述,曾對全國產生過廣泛影響。我們特別找到了在70年代末期,央美電教室制作的“錢紹武素描教學”錄影帶——這些在當時極具影響的資料,以助解其素描藝術和教學理念之精要。

對中年教員劉小東繪畫歷程的分析,我們看到,作為一個具備和攜帶學院背景的人,是如何在此基礎上,將這些基因衍生出徹底個性的當代表達。他的藝術成果與學院訓練之間,應該說是一種積極的生發關系。這三個個案,并非是對其成功度的表明,而是對其藝術經驗,就此展主題,具有說明性的使用。

此展及此書嘗試以圖文并敘的方式展開。從讀畫切入,依通識語言,讓觀者淺入“繪制此畫時的”語境,并與這些作品的內幕相遇。避免教條理論的闡釋——偏離繪畫本體——使論述無效的弊端。

我們也花時間對每件作品指導教師的確認,對體系承接關系做了考據式的調查。今天已成為備受敬仰的名家,曾經在怎樣的師承關系中,經歷過怎樣的滋養與磨練;從中看到一代代演變的邏輯——與原型一樣中的不一樣。也使我們感受到一個學院學術的堅實來源。這,也可以讓今天的學子們,改變與成功者在心理上的距離。

另外,我們在院圖書館的協助下,整理了我院教員出版、發表的有關素描的專著、文論、教材等目錄,一并包括在此展及此書中。我們驚訝地發現,這么多人為這個事業傾注過心血。

為籌備此展和此書,指導委員會和策展委員會,進行過不下十次的工作會議。更確切說,這些工作會是對素描核心問題的辨識與討論會。與此同時,我們也做了大量的采訪。我們將這些采訪,經整理也發表在書后,這可以看作是現階段央美藝術家們對素描學科認識程度的反映。

上個月比利時皇家美院院長來訪,他的目的是了解中國的藝術學院是如何在發展新藝術、新學科的同時又保留了傳統技法和手頭能力的部分,這種經驗在今天的世界藝術教育中是稀缺的。我說:“這本來是從你們那兒學來的,你們給丟了,我們還留著,如今,已經成為我們藝術教育傳統中的一部分。西方當代藝術和藝術教育是按照“藝術史寫作”脈絡展開的,過分注重對作品的解釋而不注重作品本身。真正當代的態度是不排斥任何文化營養的。如何處理技能訓練與當代的關系,是關照當代問題不可缺失的部分,這是我們在將來可以給世界提供的經驗。

在這里還需要說明的是,央美有關素描的史料,原來是如此豐富和精彩。雖然團隊成員在征尋材料上做了力所能及的努力,但由于種種原因,在全面性和史料分析上,難免有遺漏和不妥之處,有待指正和日后彌補。感謝中央美院深厚的學術背景對我們的滋養。感謝所有為此書形成付出努力的團隊及個人。

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