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色彩靜物寫生手冊全集

作者:未知 文章來源:internet 點擊數:更新時間:2006-12-20 23:30:21

色彩,一般有水粉、水彩、油畫及中國畫等表現樣式。我們在這里所講的色彩,主要是指水粉畫。水粉畫是介于油畫和水彩畫之間的一個畫種,它有像油畫那樣厚重的一面,覆蓋力較強,可以層層加色;它又有像水彩畫那樣透明、輕靈的一面,鮮明艷麗,可以輕快淋淳地表現對象;它還可以表現中國畫那樣的暈染情趣,也能在美術設計中表現巧妙的構思等等。因而它有幾個顯著的特點:一是色彩鮮明響亮,可以表現渾厚扎實的題材,也可以表現輕靈活潑的主題;二是應用廣泛,表現力強,既可以作大型繪畫、廣告宣傳、舞臺布景,也可以用于櫥窗布置、圖案設計等;三是簡潔、易干、易攜帶,便于外出寫生。基于這些特點,各院校常常把水粉畫作為色彩考試的主要表現形式,用于檢驗考生的色彩感覺和色彩表現能力。

....色彩感覺....主要是檢驗考生對色彩的感受能力、分辨能力及所掌握的準確程度。它要求報考美術專業的考生視覺要敏銳,辨別要清楚,感覺要經烈,想象要豐富。

....色彩表現....主要是檢驗考生對色彩的觀察能力表達能力及整體把握的程度。自然界的色彩關系是相當豐富而復雜的,并有深刻的內涵。學習素描時,是以單一色調來表現對象豐富的黑白灰關系,而學習色彩,是以多種顏色組合在一起,來表現客觀物體的固有色和各種光影關系;整個畫面需要有一種大體基調來統一,強調畫面的整體感;要用大膽的色彩去表現豐富的色彩關系,并做到色調主次分明,畫面虛實結合,色彩結構緊湊,舍棄多重的無主次的色彩關系。

....水粉畫是一種運用水和膠與不透明的粉質混合顏料表現對象的形式。它有著悠久的歷史,我國敦煌壁畫,西方的宗教題材的蛋清畫,古埃及、古羅馬的寺廟壁畫等等,都可以說是水粉畫的源頭。就初學者來說,學習水粉畫是為了更好地學習色彩的表現形式,學習水粉靜物,不僅需要用手去表現,更需要用眼睛觀察,用心靈去感受,將豐富的色彩關系表現出來。

.水粉畫一般有水粉靜物寫生、水粉風景寫生、水粉人物寫生(頭像、半身像、全身像)等內容。它要求初學者在這一階段中,掌握靜物這一基本態勢在各種不同的光線下的色彩表現,掌握靜物在色彩表現過程中的冷暖關系,對比關系,透視關系,從中找出其變化規律,并培養用水粉這一形式來表現靜物的基本方法、材料應用的能力。

....在學習水粉靜物時,必須要對色彩的基本概念和基本規律有所了解,這對于表現好色彩關系是至關重要的。至少在調配顏色時,不至于把許多顏色混合在一起,造成不應有的混濁。

....我們大家知道,紅、黃、藍是色彩中三個最純的顏色,稱之為·原色·,一切豐富多彩的色彩,都來自紅黃藍三種顏色;而用這三原色中任何二色相混合調配出來的顏色,稱為·間色·,如橙(紅+黃)、綠(黃+藍)、紫(藍+紅)等;再用原色所調配出來的間色作互相配合,又會產生一些更加微妙的顏色,稱之為·復色·,如草綠(黃+綠)、桔黃(橙+黃)、朱紅(橙+紅)等等。如果我們再把這些間色或復色作不同量的互相混合調配,所產生出來的無數的微妙顏色,就組合成了萬紫千紅般絢麗燦爛的色彩世界。

....色彩還有三個基本要素:色相、明度、純度。

....色相,是指色彩的相貌,也就是色彩的基本特征,如紅黃藍等不同顏色都有不同的色彩傾向性,如樹木傾向于草綠,天和海傾向于藍色等。

....明度,是指一個顏色的明暗、濃淡、深淺的程度,也可以簡單地說是色彩的黑白程度。

....純度,是指色彩本身的飽和度,即其鮮艷的程度,也可以說是一個顏色含有灰色量多少的程度。

....色彩有自然色彩和繪畫色彩之分。我們在把自然色彩變成繪畫色彩的時候,應對自然色彩加以歸納和處理,對物體原有的色彩,即由光源色、固有色、環境色造成的自然色彩作深入的觀察、理解和掌握。

....光源色是指照射于物體的光線的顏色,如陽光、月光、火光、燈光等,光源色的不同會引起不同的色彩傾向性。

....固有色是指物體的本來顏色,也就是說物體本身的顏色,但任何物體的顏色都會受到光源及其周圍物體的影響而產生變化,真正固定不變的顏色是沒有的。

....環境色是指物體所處的周圍環境所反射出來的光色,它可以影響到物體固有色的變化,如一串香蕉在紅色的背景布下會呈現橙紅傾向。我們有了對色彩的觀察、分析能力,有了對各種物體在自然環境中受到的影響,并表現出來的色彩關系的理解,我們就會增強處理畫面色彩關系的能力。

....總而言之,要把握整個畫面的色彩關系,就必須充分熟悉和掌握色彩的變化規律,如色彩的冷暖對比規律、補色對比規律和空間透視規律等,使得我們在表現色彩關系時,能夠結合具體對象、具體環境作具體分析。初學者應結合學習有關色彩學基礎知識的書籍,來準確掌握色彩的表現技法。

....水粉畫怎樣表現,這是同素描完全不同的兩種方法。雖然水粉畫同素描一樣,要表現對象的結構、明暗等關系,但素描一般是用單色來表現的,而水粉則是彩色的,這里就有一個怎樣觀察對象的色彩,怎樣調色、怎樣著色的問題。

....怎樣觀察色彩,首先要通過整體比較的方法,把物體的固有色和光源色、環境色聯系起來,找出整幅畫的色彩基本傾向是什么,從而確定這幅畫的基本色調是傾向于暖色還是冷色,是傾向于紅色還是綠色;然后,應當通過更仔細的觀察,把所畫對象物體的各部分進行比較、分析,區分出那些部分之間明暗、深淺的關系,艷灰的關系,色相的細微區別等等,當然所有這些關系、區別又必須和諧地統一在一個整體的大色調下面。有了這樣的觀察和認識,就可以進入到著色了。

....水粉畫的著色方法,要根據作畫者自己的經驗、習慣靈活地運用。一般講是先深后淡,先大后小,先艷后灰。也就是說,可以先從暗部深色部分畫起,從大塊面、大色調畫起,從最鮮艷的地方畫起,這樣有利于抓住整體,防止色彩瑣碎、灰、粉、悶、臟等毛病,使畫面保持整潔和明快。

....在著色方法上,還應注意先濕后干和先薄后厚。也就是說,如果第一次上色還不足以表現物體的對象,沒有達到所要求達到的顏色時,可以先畫得濕一些,薄一些,這樣有利于層層加厚,否則先用干、厚的顏料涂上去就比較難使其減薄、達到透明的效果了。

....在著色時,作畫者應充滿激情,大膽用筆。在畫大塊面色調的基礎上,再顧及小塊面和細部的刻畫。

....水粉靜物寫生應遵循先易后難、循序漸進的原則。

....首先在選擇寫生對象上,可先選擇一些容易表現的物品,如一個陶罐、二只蘋果;或一只花瓶、二三只桃子、一杯牛奶,再放一塊襯布。主要是練習如何將這些不同形體、不同色彩、不同質感的東西表現出來。對于已有了一定繪畫經驗的學生來說,則可以加強物體的多樣性,如可以增加一些玻璃器皿以表現其透明感,布置一些金屬制品以表現其特有的質感;或自己作一些主題寫生,如一張書桌及上面陳列的物品、書房一角等等,這樣會大大提高學習的興趣。

....其次在選擇和布置靜物時,要有意識地注意色彩的對比和物體的疏密變化,以增加畫面的節奏感。在背景安排上,則可以擺一塊中間調子的臺布。畫面的整體安排,要注意構圖形式(一般可以安排為橫構圖),特別要注意色彩的傾向性,以便于掌握畫面的色調,而避免出現散、亂的感覺。

....在構圖開始時,可以先用10分鐘左右畫一張小色稿。小色稿帶有速寫的樣式,較快地將對象的大體位置、色調、光感畫出來,萬一有什么毛病,就可以及時加以調整。畫小樣的好處是為了避免在正稿上來回改動,以便更有把握地在正稿上作畫。

速....寫


....水粉靜物速寫對于考生敏銳地捕捉色調,把握色彩關系和用筆方法,概括地表現形體是一個好方法。前面已經講過,畫小色稿也是屬于色彩靜物速寫的范疇。速寫用紙一般為32開,也可以用16開、8開的。

....色彩速寫也要求能掌握色彩關系,準確表現形體,但不要畫得復雜繁瑣,只要能抓住大形、大塊面的色彩明暗就可以了。

....速寫時間掌握在10~30分鐘內。

默....寫

....默寫主要是鍛練考生對于形象和色彩的記憶力、想象力。具備了默寫的能力,搞創作就不會很難了。

....默寫就在60分鐘或120分鐘內完成。

慢....寫

....慢寫通過較長時間繪畫,來鍛煉考生的毅力,考查考生在掌握色彩造型、構圖、色彩關系方面是否熟練,對象的結構、質感表現是否準確。這是學習水粉靜物,提高色彩寫生水平的一個必不可少的階段。

....在這一階段練習時,可安排在三小時內進行訓練。練習時,可以在自己家里布置一個靜物寫生的環境,這樣可以較固定地在不同角度、光源下學習色彩表現方法,準確、有序地塑造對象。

名..作..臨..摹


....臨摹有助于提高考生的審美能力,豐富色彩表現力,開拓考生的視野。

....靜物畫作為一種藝術表現形式,世界許多繪畫大師都有杰出的作品。早期的靜物畫都是相當寫實的,畫家們注重色彩協調,畫面精致,對象描繪準確逼真,一絲不茍。比較突出的是17到18世紀荷蘭、法國、英國、意大利的畫家們。19至20世紀以后,出現了令人眼花繚亂、風格多變的繁榮局面,各種思潮,各種流派不斷涌現。但是,作為考生,在臨摹學習時還是應以向傳統學習為主,以有利于培養提高扎實的基本功。

....在學習水粉靜物中,工具與材料的應用對表現好靜物的色彩至關重要。熟悉和掌握顏料、筆、材料等等的性能和使用方法,將給你帶來方便。

....顏料.... 水粉顏料又稱宣傳色、美術色、廣告色。它有瓶裝和錫管裝兩種。瓶裝容量較大,可畫大面積及長時間作畫,但不便攜帶。錫管裝質地細膩,干濕變化小,便于外出寫生攜帶,使用方便,但容量較小。

....調色盒..一般應選擇格子多且較深的長方調色盒,其蓋可用來作調色用,格子旁還可放筆,使用、攜帶都很方便。若作大幅作品時,也可用塑料板、瓷盤、瓷盆等來調色。調色盒儲放顏色時,應按照一定的次序排列,一般由淺入深,由暖至冷。這樣在調色時不會混亂,可防止色彩相互污染。顏色的排列依次為:


白 淡黃 桔黃 大紅 青蓮 群青 鈷藍 淡綠
檸檬黃 中黃 朱紅 深紅 玫瑰紅 紫羅藍 湖藍 中綠
土黃 土紅 赭石 熟褐 黑 普藍 翠綠 深綠

....畫筆....水粉畫使用的筆一般有油畫筆,水粉筆、化妝筆和底紋筆、毛筆等。筆性應不太硬,柔軟而富有彈性的筆最佳。油畫筆、化妝筆彈性足、有力度;水粉筆吸水量多,筆毛軟柔;筆毛適合于畫細部,作色點之用。各種筆應按大中小的要求配齊,這樣使用起來就很方便。

....畫紙....一般選擇以質地比較結實、吸水性能適中、表面不過分光滑為好,有水粉紙、鉛畫紙、水彩紙、白卡紙等。畫紙通常用8開、4開、對開。

....另外必備的工具和材料還有鉛筆、橡皮、畫夾、水瓶、擦筆布等等。

布置靜物和光源


....布置靜物和光源是水粉靜物寫生的第一步。以初學者來說,掌握好這一步是必要的。

....在布置靜物之前,先要選擇好靜物的種類,是瓜果類,還是蔬菜類,或玻璃器皿類等等。確定好靜物的種類之后,就可以進行靜物布置了。初學者盡量布置得簡單一些,一個主體配上二至三個附屬物體即可(圖一)。在布置時要考慮到物體之間的質地不同、大小不同、色彩不同等等。盡量做到搭配均勻,主體不能太小,也不能太大;襯布應根據物體色彩的深淺冷暖來布置,深顏色的物體盡量用淺顏色的襯布,淺色物體可用深色襯布(圖二)。在物體搭配時要考慮到大與小、高與矮、方與圓、粗與細、深與淺、橫與豎、堅硬與柔軟、粗糙與光滑、冷色與暖色等等關系,作適當的配合,使之既協調統一,又有適當變化,表現出一定的節奏感(圖三)。

....物體擺完之后便是光源的布置,用自然光還是用燈光,用暖光還是用冷光,用頂光還是用逆光或順光等等。一般來說,用自然光較為理想,素描關系和色彩關系較為柔和豐富。隨著技法不斷地熟練,也可采用些其他光源,冷光、暖光、燈光等,以嗇畫面的情感色彩。


整體觀察,選擇角度,掌握色調


....布置完靜物之后,在落筆之前,需要耐心細致地觀察物體,做到胸有成竹。可以從不同角度去觀察物體,盡量做到突出物體的主要部分,以及物體造型的完美。在視角上盡量采用俯視,視平線高于物體(圖四),這樣物體之間不會疊在一起。

....所謂整體觀察,也就是要將固有色、環境色、光源色組合而成一個統一體的色彩關系。在觀察過程中要始終考慮到畫面中的任何一個物體之間的關系,要有正確的觀察方法,確定畫面的基調。

....所謂基調,也就是人們常說的冷色調、暖色調、紅色調、藍色調等等,基調確定以后,始終要將畫面中的色彩統一在整個基調中。比如說紅蘋果、綠辣椒,紅綠二種顏色本身是對比色,在這種情況下,你要分析畫面的整體色彩關系是偏暖還是偏冷(基調);如果是暖調,那么綠辣椒的綠色就應該往暖綠色靠,而不能往冷綠色靠,也就是綠色中偏黃的成份多一些,成為黃綠色;而黃綠色跟綠色相比就顯得較暖,因此黃綠色就能統一在暖調畫面中,但它跟紅蘋果相比還是綠色的,是紅色的對比色。經過這樣的處理以后,整幅畫面就是統一的--整體中統一和局部的對立。

....在平時的生活中,眼睛所能看到的一切都是訓練觀察方法的最好辦法。如有條件的話,可多畫些小色稿,抓住整體色彩感覺,篩去雜亂瑣碎的東西,久而久之,就能熟能生巧了。


構圖與造型


....構圖的好壞及造型的準確與否,直接影響到畫面的效果。因此在構圖時力求完整,突出主體,展示空間。

....構圖不宜過大,過大則缺乏空間感;也不宜太小,太小會顯得太空及主次不分明。應注意畫面的形式感、節奏感,充分發揮自己內心的情感色彩,做到情景交融。

....其次要準確畫出物體的透視關系,利用透視來增強主體,使畫面主次分明,虛實拉開,加強空間深度。每個物體的輪廓造型立求準確,簡練,黑白灰關系明確。

....瓶瓶罐罐及一些金屬制品等,應注意左右對稱,以及這些物體的特征和質感;蔬菜瓜果類及一些其他物體,只要抓住每個物體的特征即可。平時要經常畫一些速寫構圖,充分熟悉各種物體的造型,各種角度的透視及各種物體的組合,做到得心應手,為下一步鋪色打下良好的基礎。


鋪..大..調..子


....鉛筆稿完成之后,即進行定稿和鋪色調。

....定稿時最好用群青或褐色,隨后鋪出大的素描關系。這一遍要認真仔細,不能馬虎潦草幾筆完事。先從畫面中暗部開始鋪色,在鋪色過程中要注意整幅畫面的關系,盡可能舍去細小的部分;與整塊色彩之間的關系相比較,盡量保持亮部色彩的干凈、明快,留出高光點。這一步要用大號水粉筆或油畫筆作畫,這樣容易把握大的色彩關系,不致于產生碎的感覺。

....一般來說作畫都從后面往前面畫,從暗部往亮部畫,也有人習慣于從中間層次往兩邊畫,從中景往后景和前景畫。這無關緊要,只要能做到關系準確都可以。要根據物體顏色深淺、質地不同,充分選擇適合于自己的作畫方法。

....關鍵是抓住整體,處理好主次、虛實、色彩、素描、體積等關系,有了這些關系,畫面才能達到應有的效果,在鋪調時最好先濕畫后干畫,先薄畫后厚畫,在畫暗部時絕對不能使用白粉。這樣就為后面的深入刻畫奠定了基礎。筆觸要根據物體結構關系,大小搭配,靈活運用,不能筆筆見方,大小均衡,顯得呆板無力。


深..入..刻..畫


....局部的深入刻畫過程極為復雜,即要使每個局部充實起來,又不能失去整體統一感,這是有一定難度的,需要一段艱苦的學習過程。

....一般應從主體部分先入手,一個局部一個局部地完成,直至完成作品。

....這時需要保持冷靜的頭腦,仔細分析后落筆。每個局部之間的色彩、主次、體積、素描關系都要嚴格服從整體關系,要兼顧左右上下,及時調整關系,不能過份強調固有色而忽略環境色及光源色,要始終抓住主體,其他物體必須向他靠攏。。

....畫壞的地方可以用水洗掉重新畫,而畫得好的地方把它保留下來。

....但并非所有的局部都要畫一遍,有時只需要刻畫一下主體,其他部分稍為改動一下便是一幅很生動的作品。所以,在鋪大調的時候力求做到準確充分,盡量減少第二遍的復蓋,保持水粉的純度、明度。因為顏色鋪得越多,它的純度明度越低,而灰度、粉度相應增大。因此,深入刻畫不要片面理解為畫得越復雜越好,如果你在第一遍鋪調時就已達到要求,那么就不需要化第二遍的功夫了。

....深入刻畫地過程應該是使畫面逐漸完善起來,而不是再抹上一遍顏色,理解這層道理就能使畫面完整統一。
調整畫面,完成作業


....在深入刻畫基本完成時,需要停下筆檢查一下畫面是否協調、整體。有必要調整某些跳出整體的顏色或局部。

____一般先檢查畫面色調是否統一,構圖造型在涂顏色時有沒有受到破壞;
____接著檢查主次關系有沒有拉開,不要喧賓奪主;
____再觀察一下虛實關系是否得當,每個物體之間的空間距離是否拉開,整幅畫面的空間深度是否達到要求,每個物體的體積感是否結實。

....檢查完這些大關系后,開始進行局部檢查:
____每個物體之間的色彩關系、素描關系是否協調;
____單個物體的色彩關系、素描關系是否準確;
____透視關系是否準確,高光點是否太白或沒有色彩傾向,或沒有體現出質感;
____各種物體的質感有沒有體現,用筆是否活潑等等。

....最后檢查畫面是否體現出水粉畫的特點,做到了色彩干凈明快,水份干濕得當,用筆爽快活潑。

....這些問題全部調整完畢,水粉作業也就完成了。

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